浇冷水！互联网思维是电影的噩梦

　　在讨论这个话题前，我们要清楚这样一个事实，在互联网思维被应用到电影产业之前，世界上的电影人已经创造了灿若星河的经典电影，在此基础上讨论互联网思维能给电影带来什么，才会立得住脚。如果互联网思维能够帮助哪怕延续电影继续朝优质的方向行进，那么它就是有价值的，如果不能够或者起到了反作用，那么它就是仅仅停留在忽悠层面。道理就是这么简单。

　　互联网喜欢创造一些字母缩写，“BAT”颇具代表性，事实上它不过是百度(B)、阿里巴巴(A)、腾讯(T)这三个互联网企业名字的第一个字母的组合。某电影公司董事长在去年作出了这样的预测：未来传统电影公司都将为“BAT”打工。

　　电影产业链拥有创作群体、制片公司、发行公司、院线、演员资源、观众，互联网企业拥有平台、海量用户，双方各有各的优势，但凭什么电影公司就要给互联网企业打工?电影业好歹还有百年历史，互联网企业介入电影产业才几年，就能让电影业大佬们如此卑躬屈膝。

　　互联网之于电影业，是带着征服的姿态来的。这是人人一部智能手机的时代，也是人们每天24小时随时都有可能联网的时代，网络聚集人群，看什么电影，对电影怎么评价，选位买票，买低价票等等，都可以通过网络进行，尤其是互联网企业拥有了对电影的宣传权力，某部电影能否成为热门话题，一定程度上要看互联网企业的引导力度，这促使电影公司在影片从立项到上映这段时间内，都要与互联网合作，以保证自己的票房。

　　以平台资源入股，以宣传展示获得进入制片方名单的机会，以财大气粗的姿势直接介入投资，互联网企业在逐渐蚕食传统电影公司的话语权，但即便如此，无论当下还是未来，电影公司与互联网企业都是合作关系，电影公司不可能为“BAT”打工，除非“BAT”自己成立独立的电影公司，来打垮传统电影公司，但从互联网企业的嗜血式发展以及急功近利、缺乏长性的本质看，很难成长出来一家专注于电影的百年老店。

　　传统电影公司仰互联网企业的鼻息，是想从“BAT”那里拿到资源与支持，如同国产电影某个阶段，要仰仗煤老板们的一掷千金一样，拿到需要得到的东西之后，电影公司还不是转身吐“土豪们”一身唾沫，自己该怎么玩还是怎么玩?或是互联网企业也明白这个道理，在疯狂地去抓名导演、名演员，与他们建立合作关系，去收购传统电影公司，试图从创作源头就掌握电影业。但若就此认为，互联网企业会真正掌控电影业，让所有传统电影公司为它们打工，只能说，这是一个天大的玩笑。

　　当一部电影开始宣称全身或局部使用了互联网思维来创作、制作时，那么把它认为是烂片基本上没跑了，虽然也有一两部拥有互联网基因的电影看着还不错，但认真去分析它的成功原因会发现，还是传统电影的制作思路在起主导作用，互联网思维只不过锦上添花了一把而已。

　　伴随着互联网思维火热起来的青春片、喜剧片、动作片，哪一个类型的电影出产过质量合格的作品?互联网企业手伸得越长，所涉及的电影质量就越烂，这起码是眼下能看到的基本定律。最搞笑莫过于去听一位互联网企业的领导者谈电影，那个场景莫过于听铁匠谈绣花，看鲁智深插秧，如果说当下的电影创作可以用“乌烟瘴气”来形容，那多半是因为有互联网企业在胡搞。

　　为何用互联网思维制作的电影都是烂片?先要知道中国的互联网企业有一种根深蒂固的饥饿与恐惧心理，这些企业都近乎白手起家，都经历过互联网泡沫时期，都是在资本的扶持同时也是在资本的盘剥下壮大的，逐利是它们的最本能反应，为了逐利不惜抄袭，不惜打擦边球，不惜伤害用户利益，千万不要相信互联网企业领导人口中吹出的“拯救中国电影”之类的牛皮，他们不过是看中了崛起的电影市场带来的新创富机会，“拯救中国电影”广电总局都不敢这么说，哪里轮到这帮人。

　　所谓的用互联网思维制作电影，即是把互联网上流行的“大IP”进行一次影像转换，把网络读者变成电影观众，再借助平台与渠道优势，把营销用互联网思维生产出的手机那样，进行一轮轮营销。“大IP”的开发给电影创作带来的伤害已经很明显，可供开发的“大IP”差不多被糟蹋殆尽，可还有无数传统电影公司昏了头般地追逐“大IP”，没人在乎电影的生命在于原创，当顺手牵羊就能赚得盆满钵满的时候，也没人再有耐心从剧本阶段就专注于原创。

　　靠互联网思维赚钱的电影，靠得是9.9元一张的电影票促销，靠得是在社交媒体上由名人、明星转发制造出的观影风潮，营销策略五花八门，推销手段大过电影质量本身，不看某部话题电影就无法参与社交讨论，这就是互联网思维给电影带来的绑架效应。之所以这类电影仍有销路，是因为庞大的观众基数以及狂热的消费热情，为烂片倾销埋了单。一旦观众对“互联网+电影”催生的产品产生了厌烦，也就是互联网电影泡沫彻底粉碎的时候。

　　是创作一部优质电影被少一些的人看到，还是创作一部劣质的电影被更多人看到?所有电影从业者包括介入电影的互联网企业都会思考这个问题，显而易见，他们选择了后者。“被更多人看到”成为他们为制造烂片所找到的最好借口，“观众喜欢”成为他们应对一切质疑的标准答案。

　　但电影的生命是什么?从好莱坞的经验看，电影是故事与形象的延续，是延续过程中的创意与创新，这也是什么《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》等各种侠类电影可以一直续拍下来的原因，国产电影为何少有续拍，即便续拍了也是走下坡路，原因就在于我们的续拍只是单纯为了短期内赚钱，而不是打造一个品牌长期赚钱。

　　有人在宣扬“互联网+电影”是一场革命，这是一种严重的误导，是一个精明的生意头脑所作出的功利性判断，除非互联网能在创作上能让电影超越它的百年巅峰代表作品，才配得上“革命”这个词语，如果说互联网只是让电影多赚了多少钱，让从业者多了几倍的收入，只能证明互联网只不过是让电影的利益扩大化了而已。

　　用好互联网思维，是可以对电影起到改良作用，互联网提供的大数据，可以让创作者了解主体观众的想法与需求，这些数据在创作者创作时可以起到辅助作用。互联网也可以在为观众更方便地了解电影、看电影等方面作出贡献，但本末倒置的状况不会出现，互联网思维革命电影如果成功，电影的说法将会消失，电影会成为一种不具备个性、思想性的作品，而沦为仅有娱乐性的视频。

　　所以，在众多人津津乐道于互联网思维的时候，真正的电影人应该明白它是一个美梦还是噩梦。被互联网思维洗脑的创作者，则有必要审视自身是否正在丢失一些什么。对于电影产业而言，互联网思维会带来加速发展和大量财富，但不要忘了，任何传统产业，产品质量永远是第一位的。